Significato della nascita di Venere
Oltre al dipinto della Primavera, l’altra grande opera di Sandro Botticelli, realizzata per la famiglia Medici, è la Nascita di Venere. Purtroppo non sappiamo con certezza per quali Medici sia stata dipinta, né in quale luogo sia stata originariamente appesa.
Prima di considerare il soggetto, è importante prendere nota del supporto. Si tratta di un’opera a tempera su tela. In questo periodo, le tavole di legno erano superfici popolari per la pittura e lo sarebbero rimaste fino alla fine del XVI secolo. La tela, tuttavia, cominciava ad essere accettata dai pittori. Funzionava bene nelle regioni umide, come Venezia, perché i pannelli di legno tendevano a deformarsi in questi climi. Inoltre, la tela costava meno del legno, ma era anche considerata meno formale, il che la rendeva più adatta a dipinti che sarebbero stati esposti in luoghi non ufficiali (ad esempio, ville di campagna, piuttosto che palazzi urbani).
Il tema della Nascita di Venere fu tratto dagli scritti dell’antico poeta Omero. Secondo il racconto tradizionale, dopo la nascita Venere cavalcò su una conchiglia e sulla schiuma del mare fino all’isola di Citera. Nel dipinto che vediamo qui, Venere è raffigurata in primo piano al centro, nata dalla schiuma mentre cavalca verso la riva. A sinistra, la figura di Zefiro porta con sé la ninfa Chloris (alternativamente identificata come “Aura”) mentre soffia il vento per guidare Venere.
Kelahiran venus
Questo saggio analizza Venere e Marte di Sandro Botticelli e la sua relazione con il contesto contemporaneo in cui è stata creata. Mi propongo di descrivere le ragioni della natura sessuale di questa immagine, che raffigura Venere e Marte dopo aver fatto l’amore, nonché gli elementi contestuali che hanno permesso di creare immagini e narrazioni sessuali in un periodo in cui gli atti sessuali erano tipicamente disapprovati. Esaminerò anche l’influenza dei mecenati su quest’opera, sia per quanto riguarda la natura stilistica dell’opera, sia per quanto riguarda i temi trattati. A tal fine, farò un confronto con altre opere di Botticelli, come la Primavera e il Ritratto idealizzato di donna, e con opere d’arte contemporanea di altri artisti, come La creazione di Adamo di Michelangelo Buonarotti.
L’opera mostra Venere in un’elegante e delicata posizione reclinata che guarda la figura assopita e quasi nuda di Marte, coperto solo da un panno bianco, mentre quattro satiri occupano comicamente l’illusione visiva dello spazio circostante (vedi figura 1). È comunemente accettato che si tratti di un’immagine che ritrae il momento dopo che la coppia ha fatto l’amore ed è supportata da una serie di metafore e gesti. In contrasto con lo sguardo vigile di Venere, Marte è in uno stato quasi comico, assopito, incapace di essere svegliato anche dal soffio di una conchiglia nell’orecchio, con la bocca socchiusa in modo tale che il suo russare è quasi udibile. Insieme ai polsi flosci e a un dito flaccido (vedi figura 2) appoggiato in modo suggestivo sulla coscia sinistra, si può dedurre che si tratta di un uomo in uno stato di esaurimento post-intimità.
Interpretazione della nascita di Venere
La Nascita di Venere è un dipinto di Sandro Botticelli. Raffigura la dea Venere che, emersa dal mare come donna adulta, giunge in riva al mare (in relazione al motivo della Venere Anadyomene). Il dipinto è conservato nella Galleria degli Uffizi di Firenze.
L’iconografia della Nascita di Venere è molto simile alla descrizione dell’evento (o meglio, alla descrizione di una scultura dell’evento) contenuta in un poema di Angelo Poliziano, le Stanze per la giostra.[3] Tuttavia, nessun testo fornisce il contenuto preciso del dipinto, il che ha portato gli studiosi a proporre molte fonti e interpretazioni. [4] Gli storici dell’arte specializzati nel Rinascimento italiano hanno ritenuto che l’interpretazione neoplatonica, articolata con maggior chiarezza da Ernst Gombrich, sia il modo più duraturo per comprendere il dipinto.
Per Platone – e quindi per i membri dell’Accademia platonica fiorentina – Venere aveva due aspetti: era una dea terrena che eccitava gli uomini all’amore fisico o era una dea celeste che ispirava loro amore intellettuale. Platone sosteneva inoltre che la contemplazione della bellezza fisica permetteva alla mente di comprendere meglio la bellezza spirituale. Quindi, guardare Venere, la più bella delle dee, poteva inizialmente suscitare negli spettatori una risposta fisica che poi sollevava la loro mente verso il Creatore.[5] Una lettura neoplatonica della Nascita di Venere di Botticelli suggerisce che gli spettatori del XV secolo avrebbero guardato il dipinto e sentito la loro mente sollevata verso il regno dell’amore divino.
La nascita di Venus Medium
Sandro Botticelli, l’artista de La nascita di Venere ed esperto del Rinascimento italiano, ritrae la dea dell’amore, nota anche come Venere, che nasce dalla schiuma del mare e viene spinta dal vento di ponente mentre si copre con i suoi capelli biondi. In questo dipinto, a differenza della sua precedente opera Primavera (1482 circa), Botticelli raffigura Venere nuda, cosa molto rara per gli artisti del Medioevo. Il tema della Nascita di Venere di Botticelli deriva da una poesia di Angelo Poliziano, un importante umanista dell’epoca. Questo dipinto si trova oggi alla Galleria degli Uffizi di Firenze.